Valerio Mastandrea è un attore romano di teatro, cinema e televisione. Compare per la prima volta come ospite al “Maurizio Costanzo Show” per poi arrivare nel 1994 sul palco di “Amici”. Dopo diverse apparizioni, la vera consacrazione cinematografica arriva nel 1997 quando interpreta il ruolo di protagonista in “Tutti giù per terra” di Davide Ferrario. L’anno successivo viene accolto al Sistina nei panni di Rugantino, accanto a Sabrina Ferilli e Maurizio Mattioli. Tra i numerosi film della sua carriera, è doveroso ricordare successi come “Il Caimano” (2006), “Un giorno perfetto” (2008), “Perfetti Sconosciuti” (2016) e “The Place” (2017).

Twitter: https://twitter.com/rivamesta

Scopri di più sulla giornata dell’11 giugno a parco Schuster 

Valentina Perniciaro è autrice e blogger da sempre legata al mondo dell’attivismo e dell’informazione indipendente, diventa caregiver con la nascita del suo secondo figlio Sirio. Con l’apertura dei canali social di Sirio e i @tetrabondi ha avviato una piccola rivoluzione nell’approccio della disabilità, con migliaia di amici e follower. Nel 2021 crea la onlus Fondazione Tetrabondi, di cui è presidente, con lo scopo di trasformare l’immaginario e la narrazione della vulnerabilità, mutando la società e abbattendo gli stereotipi. Il suo nuovo libro “Ognuno a modo suo” è appena stato pubblicato per Rizzoli.

Scopri qui il programma del 11 giugno dalle 12:00 a parco Schuster

https://fondazionetetrabondi.org/

Ex cestista e atleta paraolimpico italiano, Carlo di Giusto è ora allenatore di pallacanestro in carrozzina. Inizia a praticare questo sport con la società Santa Lucia Sport di Roma, con la quale, nel 1981, vince il primo scudetto. Complessivamente, con la squadra vince 21 titoli italiani, 12 Coppe Italia e diverse altre competizioni. Dal 2002 al 2007 è Commissario tecnico della nazionale italiana, con cui conquista il titolo europeo nel 2003 e nel 2005. Nel 2015 viene nominato Commissario tecnico della nazionale femminile che porta alla prima vittoria dei campionati Europei di Worchester.

Facebook: https://www.facebook.com/giovanietenaci
Instagram: https://www.instagram.com/giovanietenaci

Scopri qui il programma del 11 giugno dalle 12:00 a parco Schuster

Giulia Blasi, scrittrice, conduttrice radiofonica e giornalista, apre il suo primo blog nel 2002, per poi collaborare con importanti riviste come Donna Moderna e Vogue, e ricoprire il ruolo di autrice di programmi radiotelevisivi. Nel 2017 lancia la campagna #quellavoltache, con lo scopo di rendere note le testimonianze di vittime di molestie sessuali. Nel 2018 pubblica Manuale per ragazze rivoluzionarie (Rizzoli) dove affronta il delicato tema del patriarcato nella società. Oggi scrive, inoltre, su numerose testate tra cui Esquire Italia e Politico.eu.

Instagram: https://www.instagram.com/lagiuliab
Facebook: https://www.facebook.com/giulia.blasi
Twitter: https://twitter.com/Giulia_B
Sito: https://www.giuliablasi.it/

Romano di nascita, Zaelia Bishop segue una ricerca che, attraverso una sintesi tra collage e assemblaggio, riporti e trasfiguri simboli e confini nel contesto contemporaneo. Dal 2016 scrive e dirige insieme a Emanuele Napolitano il progetto video Chasing Boundaries, con l’intento di descrivere le realtà artistiche e socio-politiche di paesi con identità complesse, attraverso il racconto senza filtri degli stessi artisti.

Instagram: https://www.instagram.com/zaeliabishop
Facebook: https://www.facebook.com/zaeliabishop

Nel 1969 consegue la laurea allo IUAV di Venezia. Dal 1970 svolge attività professionale e, parallelamente, un’intensa attività didattica. Nel 1996 è tra gli ideatori dell’Accademia di Architettura di Mendrisio (dove ha insegnato fino al 2018).
Dalle case unifamiliari in Canton Ticino il suo lavoro ha abbracciato tutte le tipologie: scuole, banche, edifici amministrativi, biblioteche, musei, edifici del sacro.
Vive e lavora a Mendrisio.

Francesco Careri si laurea in architettura nel 1993 e nel 2000 è Dottore di Ricerca in Progettazione Architettonica e Urbana. Docente presso la Facoltà di Architettura di Roma Tre e dal 2001 all’École des Beaux Arts de Dijon, partecipa a numerosi concorsi internazionali, ricevendo la menzione d’onore per i progetti Hellersdorfer Graben-Berlin (con F. Zagari, 1994) e Europan 6. In-between cities (2002). È fondatore del Laboratorio di Arte Urbana Stalker con cui sperimenta diverse metodologie di lettura del paesaggio contemporaneo esponendone i risultati in mostre e riviste nazionali ed internazionali.

Edgardo Reali è psicoterapeuta, project manager per la progettazione sociale in ambito Sanitario (housing sociale, assistenza domiciliare e attività di prevenzione e riabilitazione in salute mentale), esperto in progetti di comunicazione sociale e multimediale partecipata, a carattere inclusivo. Formatore ECM nell’ambito della prevenzione e della cura del disagio mentale grave e nella prevenzione del burn out, in particolare del personale sanitario. Presidente di Ipse Lab APS. Divulgatore scientifico, scrive per riviste come il Foglio, UPPA.

www.radio32.net

www.psicologiaxtutti.it 

Nato a Roma nel 1966, si laurea in Giurisprudenza. L’improvvisa cecità a 16 anni, diventa risorsa personale e professionale. Cassazionista e consulente giuridico, componente esperto nell’European Community Non-Discrimination Law Network e capo progetto MAE per il Kosovo National Disability Action Plan; formatore in discipline tiflologiche e giuridiche. Dal 2014 è Direttore Generale dell’ASP S. Alessio-Margherita di Savoia. Sommelier, pratica yoga, vela, sci, canoa, triathlon.

www.santalessio.org

Architetta-attivista, grafica e docente.
Laureata al Politecnico di Milano, si è formata in Belgio, Australia, Regno Unito. Il suo lavoro spazia dall’architettura al design interattivo, dal branding all’attivismo. È co-fondatrice di RebelArchitette, associazione no profit per un’architettura equa. Fondatrice di Cutoutmix, illustrazioni inclusive. Crede nel potere della creatività condivisa come strumento efficace alla realizzazione di cambiamenti sociali.

https://www.rebelarchitette.it/
https://www.rebelarchitette.it/rebelbiennale2021/
https://www.instagram.com/rebelarchitette/
https://www.facebook.com/architettearchiwomen

Margherita Guccione, architetto, responsabile scientifico e coordinatore del progetto Grande MAXXI, il programma di rigenerazione urbana che disegnerà il MAXXI del futuro. Ha diretto il Museo nazionale di architettura (MAXXI Architettura) ed è stata Direttore generale per la creatività contemporanea del Ministero della Cultura (MIC). Dal 1985 ha svolto un’intensa attività istituzionale e di ricerca sul patrimonio culturale italiano, occupandosi di tutela, conservazione, restauro dell’antico e nuova progettualità contemporanea.

Ha seguito la realizzazione della sede del Museo MAXXI, disegnata da Zaha Hadid, elaborando contestualmente il progetto  culturale del nascente  Museo di architettura. In questo ambito ha avviato la collezione, anche grazie all’intensa attività svolta per la conoscenza delle opere e degli archivi di architettura, dal Novecento ad oggi. E’ autrice di numerosi scritti e saggi  sull’architettura del Novecento.

Ultravioletto ha una spiccata sensibilità nella sperimentazione su un percorso di ricerca espressivo che valorizza i progetti di comunicazione quanto le opere artistiche che realizza.Un lavoro tra arte e nuovi media, che ha portato alla realizzazione di installazioni interattive, performances e ambienti immersivi. Opere in cui la dimensione analogica e digitale si uniscono per creare un linguaggio capace di esaltare l’esperienza.

 www.ultraviolet.to

Ultravioletto is an interaction design studio. They work in a multidisciplinary area that merges architecture and design, storytelling and installation, contaminating them with new technologies. Ultravioletto shows a pronounced sensitivity in the experimentation around an expressive research path that gives value both to communication projects and pure artworks. A work among arts and new media that bring interactive installations, performances, immersive environments to life. Projects in which the analogue and digital dimensions unite to create a language capable of enhancing the experience.

Cutwork è uno studio di architettura e design focalizzato su nuovi modi di vivere e lavorare e sull’esplorazione di processi produttivi innovativi. I loro progetti includono Station F, il più grande campus per start-up del mondo, Flatmates, il primo co-living su larga scala a Parigi, e l’innovativo progetto per i rifugiati The Cortex Shelter. Cutwork è stato il vincitore del FRAME award for Societal Innovation nel 2020.

Sito: www.cutworkstudio.com
Instagram: https://www.instagram.com/cutwork
PolyRoom Project → https://bit.ly/polyroom-by-cutwork

Nato a Milano nel 1955, Cino Zucchi si è laureato all’M.I.T. e al Politecnico di Milano, dove insegna. Autore di numerosi articoli e libri di teoria e storia dell’architettura, è stato il curatore del Padiglione Italiano alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2014 e Visiting professor al GSD di Harvard. Insieme al suo studio CZA ha progettato e realizzato numerosi edifici, spazi pubblici e piani urbanistici che hanno meritato premi e menzioni.

Instagram: https://www.instagram.com/cino_zucchi
Facebook: https://www.facebook.com/cino.zucchi
Sito: http://www.zucchiarchitetti.com/

Nasce dalla collaborazione dei giovani architetti PhD Alessandro Brunelli e Lavinia Ann Minciacchi che condividono la formazione culturale e professionale. La loro ricerca coinvolge la teoria e il progetto.
Attualmente svolgono attività didattica presso università italiane e straniere.

Giovanni Romagnoli si laurea in Architettura a Valle Giulia nel 2010 con una tesi intitolata Roma Ipogea. Dal 2010 al 2021 è assistente ai corsi di progettazione dei proff. Purini, Nencini, Saggio, Partenope. Nel 2015 vince il “Premio Giovani” dell’Accademia di S. Luca per l’architettura. Nel dicembre 2016 consegue il Dottorato in Architettura presso il Dipartimento di Architettura e Progetto della Sapienza, con una tesi intitolata Romatiberina. Nel 2020 è Adjunct Professor presso la Facoltà di Architettura della Syracuse University of Florence. Nel 2021 fonda, a Roma, lo studio di architettura GR*A. Figura in numerose pubblicazioni sui temi del disegno e della composizione architettonica.

EUPavilion è un laboratorio di ricerca sul rapporto tra istituzioni europee e architettura. Nel 2021 ha curato la mostra on line EUPavilion – Eight Proposals che presenta otto progetti per il primo Padiglione Europeo alla Biennale di Venezia proposti da altrettanti architetti e artisti europei. Gli otto progetti sono visibili sul sito eupavilion.eu e sono stati raccolti nel volume EUPavilion, curato da Anna Livia Friel e Marco provinciali ed edito dalla casa editrice bruno.

Panteon è un magazine semestrale che si occupa di architetture, note e meno note, costruite a Roma all’interno del GRA tra il 1911 e il 1989. L’idea è germinata tra le mura dello studio WAR (Warehouse of Architecture and Research) di Roma ed è cresciuta attraverso un lavoro corale portato avanti dalla redazione, composta da ricercatori, progettisti, fotografi indipendenti, che hanno sposato negli anni l’iniziativa, per nulla interessata a rinchiudersi dentro torri d’avorio disciplinari. La rivista — bilingue — è distribuita da Singapore a Città del Messico, nelle principali città europee, in tutta Italia.

Jacopo Costanzo è architetto e dottore di ricerca in “Architettura. Teorie e progetto”. Ha studiato in Italia e Portogallo. Ha condotto ricerche in Germania, Iran, Cina, Corea del Sud, Giappone e Stati Uniti. Nel 2013 è tra i fondatori di WAR _ Warehouse of Architecture and Research _ di cui è associato. È membro del comitato scientifico del Centro Studi Giorgio Muratore e advisor presso l’American Academy di Roma. Insegna allo IED di Roma e all’Università di Pisa. Dal 2019 è editore responsabile di Panteon Magazine.

STUDIO OSSIDIANA (2015) è uno studio con sede a Rotterdam che opera al crocevia di architettura, arte visive, design e paesaggio guidato da Alessandra Covini e Giovanni Bellotti. I progetti e la ricerca di Studio Ossidiana sono stati pubblicati ed esposti in mostre ed eventi internazionali, tra cui La Biennale di Venezia 2021, Arkdes 2021, Istanbul Design Biennial 2021, Chicago Architecture Biennial 2021.

Bas Ernst è addetto culturale dell’Ambasciata e Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi. Collaborando con partner culturali italiani, il suo team presenta soluzioni creative olandesi, promuove collaborazioni italo-olandesi e supporta la creazione di nuove opere d’Architettura e non solo.

Sito: www.netherlandsworldwide.nl/countries/italy
Instagram: https://www.instagram.com/olandiamo
LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/ambasciata-e-consolato-generale-dei-paesi-bassi-in-italia/

Marlon Blackwell, FAIA, è un architetto americano nato in Germania nel 1957, la cui voce inconfondibile ha prodotto design iconici e pluripremiati tra varie tipologie, scale e budget. La sua fusione critica e risoluta del linguaggio universale dell’architettura e dei caratteri del luogo ha portato a un corpo d’opera distinto che si trova al di fuori dei centri della moda. Nonostante lavori dove l’architettura è inattesa e spesso non apprezzata, Marlon Blackwell Architects crea edifici amati attraverso un’ampia varietà di tipi di progetti, ma si concentra su progetti pubblici nel campo dell’istruzione, della sanità e del tempo libero. Dalla sua fondazione nel 1992, l’azienda ha ottenuto oltre 160 premi nazionali e internazionali, inclusi 17 National AIA Awards.

Instagram: https://www.instagram.com/marlonblackwellarchitects/?hl=it
AIA: https://www.aia.org/showcases/6498352-thaden-school-reels-building
Sito: https://www.marlonblackwell.com/

Franco La Cecla insegna Arte & Antropologia a Milano (Iulm e in Naba). Tra i lavori più recenti Tradire i sentimenti (Einaudi),(con Anna Castelli) Scambiarsi le arti, Arte&Antropologia (Bompiani), Il Malinteso (Meltemi) .Ha curato ( con L. Scaraffia)  la mostra Pregare, un’esperienza umana (Reggia Venaria). Il suo documentario In altro mare ha vinto il San Francisco Film Festival nel 2006

Architetto e professore di Disegno presso la Facoltà di Architettura di Roma Sapienza. E stato Vicepreside della Facoltà di Architettura di Roma  “Sapienza”. Ha studiato e lavorato in studi internazionali di architettura, quali il Taller de Arquitectura di Ricardo Bofill a Barcellona in Spagna, e lo studio di Paolo Portoghesi. Vincitore di numerosi concorsi, premi e riconoscimenti nazionali ed internazionali di architettura  autore di 4 monografie e oltre 100 articoli.

Architetto libero professionista iscritto all’Ordine degli Architetti P.P.C. di Roma e Provincia n.2423 anno 1970.

Principali mansioni e responsabilità

• dal 1970 al 2005 Dirigente responsabile del Servizio Impianti Sportivi del CONI ha curato la programmazione, il potenziamento e la manutenzione del vasto patrimonio immobiliare dell’ Ente (Palestre, Piscine, Campi Scuola AL, Centri Preparazione Olimpica, Stadio Olimpico, Sedi Totocalcio)
• seguito di specifici mandati ha operato in Commissioni Nazionali ed Internazionali per attività di Studio, Normazione e Ricerca.
• Già Presidente della Commissione Impianti Sportivi del CONI

e di varie Commissioni di FSN attualmente è Vice Presidente Vicario della SCAIS (Società Consulenza e Assistenza Impiantistica Sportiva) Benemerita CONI e membro della Accademia Olimpica Nazionale Italiana .

Partecipazione in qualità di relatore a Convegni e Seminari

• Esperto di impiantistica sportiva, pianificazione territoriale e sport management ha tenuto corsi di formazione presso Università degli Studi Tor Vergata, Lumsa, Link University Campus, IUSM, e vari Ordini Professionali Ingegneri/Architetti.

Grandi Eventi

• Ha partecipato in qualità di responsabile per l’impiantistica sportiva alla organizzazione di Internazionali d’Italia di Tennis, Campionati Europei di Calcio 1980, Campionati Europei di Nuoto 1983, Campionati Mondiali di Atletica Leggera 1987, Campionati Mondiali di Calcio 1990, Candidatura ROMA 2004, Giochi del Mediterraneo Pescara 2009.

Attività professionale

• Presidente della Commissione di Collaudo per il Villaggio Olimpico Torino 2006, Consulente Juventus F.C. per il nuovo Stadio delle Alpi di Torino, Progettista del Velodromo di Monteroni (LE) Progettista del Velodromo Coperto di Montichiari(BS), Direttore Area Impianti Giochi del Mediterraneo Pescara 2009, Supporto tecnico al RUP per Centro Federale Comitato Italiano Paralimpico, Progettista Centro Federazione Italiana Bocce, Expert Sport Facilities studio Schiattarella e Associati  per progetto ampliamento e ammodernamento di tre Stadi e sviluppo e implementazione delle Sport Cities di Medina – Damman – Majma in Arabia Saudita, Consulente Federazione Ciclistica Italiana per realizzazione Nuovo Velodromo di Spresiano(TV)

Ha sviluppato la propria esperienza professionale presso Aeroporti di Roma S.p.A. e Grandi Stazioni S.p.A.

Dal 2005 ad oggi ha ricoperto l’incarico di Direttore degli Impianti Sportivi e Parco Foro Italico, successivamente Direttore Marketing & Business Development, dal 9 settembre 2021 Direttore Generale di Sport e Salute Spa

Nel 2008, nel 2012, nel 2016, nel 2018, nel 2021 e nel 2022 in occasione rispettivamente dei XXIX Giochi Olimpici di Pechino, dei XXX Giochi Olimpici di Londra, della XXI Edizione dei Giochi Olimpici di Rio de Janeiro, della XXIII Edizione Giochi Olimpici Invernali di Pyeongchang, della XXII Edizione dei Giochi Olimpici di Tokyo e della XXIV edizione dei Giochi olimpici invernali di Pechino 2022 ha sviluppato ed implementato il progetto legato ai brand CONI, Italia Team e Casa Italia e, in occasione delle suddette edizioni, ha fatto parte della Missione Italiana, gestendone l’organizzazione ed il funzionamento.

Relativamente alle Joint Venture tra le Federazioni Sportive e Sport e Salute S.p.A., ricopre attualmente gli incarichi di:

• Board Member e Direttore degli Internazionali BNL d’Italia di tennis;
• Direttore Generale del Comitato Esecutivo del Golden Gala Diamond League di atletica leggera;
• Direttore Generale del Torneo 6 Nazioni di Rugby;
• Direttore degli Internazionali di Nuoto 7 Colli;
• Event Director del Concorso Ippico di Piazza di Siena;
• Direttore GP World Taekwondo Grand Prix Roma;
• Direttore delle Next Gen ATP Finals Milano;
• Direttore del World Tour Finals di Beach Volleyball;
• •    Direttore dei Campionati Mondiali di Street Skateboarding

Riccardo Viola, ha vissuto la presidenza Viola della As Roma dall’80 al ’91 assumendo vari incarichi e rilanciando la Polisportiva Roma. Dopo un’esperienza nel Panathlon Club di Roma (92-96), dal 2003 è stato Presidente del Comitato Provinciale Coni Roma, stella d’oro al merito sportivo nel 2006, ed è Presidente del Coni Lazio dal 2013. Oggi Presidente CONI Lazio.

Nato a Roma nel 1988, è un Architetto di formazione romana e inglese (Sapienza Architettura Quinquennale e AA of London sede di Hooke Park), fonda nel 2015 Linee Minime Studio con lo scopo di sviluppare un linguaggio autonomo legato a gesti vitali e minimi in architettura nel complesso ambiente romano. Nel 2019 fonda il nuovo ETS The Community Builders Project (TCBP) vincendo il bando Fermenti della Presidenza del Consiglio dei Ministri Dip. Politiche Giovanili SCU, insieme a Flavia Cattena e Cosimo Barnaba, per portare ragazzə, studentə e i giovanə professionistə a costruire lo spazio pubblico con progetti permanenti e di qualità architettonica. Nel Giugno 2022 vince il premio Altri Giardini del Festival del Verde e del Paesaggio, con Torrimpietra Builders e l’installazione Site Locker, che si aggiunge a premi come il XIII New Italian Blood di Architettura, il Build Award (2019) e due Iconic Design Award (2021) e a pubblicazioni su testate come Designboom e Domus.

Foto © Michela Ekström

pagina social linee minime studio

pagina social The Community Builders Project

Gianpiero Venturini è il fondatore di Itinerant Office e curatore del Festival New Generations. Itinerant Office si dedica alla ricerca indipendente, progetta eventi, cura pubblicazioni, esposizioni e iniziative che hanno come obiettivo quello di facilitare uno scambio di conoscenze, con il supporto di un network di esperti multi-disciplinare. Tra i progetti recenti: “Past, Present, Future: about being an architect yesterday, today, and beyond” – una serie di video-interviste ad una selezione di architetti riconosciuti internazionalmente – esposta a Kiev durante il Festival CANactions, e Pechino – presso il Beijing Fun; “Re-Act: tools for the urban re-activation” – una pubblicazione che indaga i processi di riattivazione urbana alla scala europea; “UrgentCity: towards a new vocabulary of terms” – un vocabolario urbano per ripensare il futuro delle città. 

Prima di fondare Itinerant Office – Gianpiero ha lavorato in Olanda, Giappone, Brasile, e Spagna, presso studi di architettura di rilevo, come FABRICations ad Amsterdam, e Kengo Kuma and Associates (KKAA) a Tokyo. Gianpiero, Master in Scienze dell’Architettura presso il Politecnico di Milano – è il curatore del Festival New Generations e autore del libro “ATLAS of emerging practices: being an architect in the 21st century”, un manuale per giovani professionisti e studenti delle università di architettura. Dal 2015 ad oggi, Gianpiero ha contribuito a varie riviste di architettura, tra cui Abitare, Domus, Interni Magazine, e UrbanNext.  

Foto © Davide Curatola Soprana

Lo studio Diele Kerciku Architetture, fondato dagli architetti Vincenzo Diele ed Eljor Kerciku, è dal 2018 impegnato nella progettazione di nuovi spazi residenziali, commerciali e di lavoro.

Nel 2020 lo studio completa progetto e direzione artistica delle sedi della società di consulenza McKinsey&Company, in Piazza del Popolo a Roma e in Piazza del Duomo a Milano.

Sempre nell’ambito degli spazi per il lavoro, nel 2021 completa per Banca Credito Cooperativo un nuovo spazio per la collaborazione, la didattica e lo sviluppo della creatività, nella sede in Via Carlo D’Azeglio di Roma. Lo studio sta inoltre terminando per il Consiglio Nazionale dei Commercialisti il restyling dei loro uffici in Piazza della Repubblica a Roma.

Agli inizi del 2021 lo studio completa la realizzazione di Reserva Restaurante, ristorante dal gusto internazionale in Via del Pellegrino, considerato da Forbes tra le migliori novità del 2021 in ambito ristorativo.

Dal 2020 lo studio è inoltre consulente dell’Agenzia ONU, World Food Programme (Nobel Pace 2020), per la quale sviluppa numerosi progetti in Mozambico, tra cui la realizzazione di 61 mense per scuole disseminate nel territorio rurale.

Le realizzazioni in ambito residenziale sono infine numerose, molte delle quali pubblicate in riviste del settore.

I progetti principali in questo momento in fase di progettazione sono: tre ville ecosostenibili nella periferia settentrionale di Roma, realizzate interamente con tecnologia a secco; gli uffici di Acea Produzione; la riqualificazione di una masseria storica, nel cuore della Puglia.

www.dielekerciku.com

Nato nella primavera del 2013, il Warehouse of Architecture and Research si colloca a metà strada tra la tradizionale e quasi estinta bottega manierista ed uno spazio di libero approfondimento sul progetto contemporaneo. Intimamente legato al contesto romano, WAR ha ricevuto menzioni in competizioni nazionali ed internazionali e realizzato progetti architettonici su diversa scala; ha esposto e curato mostre negli Stati Uniti (Parsons, Pratt, Tulane), al RIBA e alla Betts Project di Londra, alla Biennale di Shenzhen. I lavori dello studio sono stati pubblicati sul Corriere della Sera, Domus, IDEAT, Summa+, The Architect’s Newspaper. I membri dello studio sono docenti all’Università di Pisa e allo IED di Roma, advisor presso l’American Academy ed il Centro Studi Giorgio Muratore; editano il magazine Panteon.

Gabriele Mastrigli, architetto e critico, insegna Teoria e Progettazione architettonica presso l’Università di Camerino, Scuola di Architettura e Design di Ascoli Piceno. Ha pubblicato tra gli altri la raccolta di saggi di Rem Koolhaas, Junkspace e il volume Superstudio Opere 1966-1978, entrambi per Quodlibet. Per il museo MAXXI ha curato la mostra Holland-Italy 10 Works of Architecture (2007) e la retrospettiva Superstudio 50 (2016) in occasione del cinquant’anni della fondazione del gruppo fiorentino.

Architetto d’interni, classe 1983, da anni collabora con Luigi Prestinenza Puglisi con l’AIAC (Associazione Italiana di Architettura e Critica). Critico freelance, docente universitaria e consulente museografica, con una forte propensione all’editoria e allo sviluppo di eventi e progetti culturali, è redattrice per le riviste Artribune, Professione Architetto, Living del Corriere, AR Magazine, La casa in ordine, L’Arca, YOUMANIST. Co-founder, PR e content curator di Superficial Studio, agenzia creativa di base a Roma che si occupa di ricerca e sviluppo di progetti culturali a cavallo tra comunicazione, immagine, allestimento, design, editoria, eventi, branding.

Dunamis Architettura è una società, nata a L’Aquila nel settembre 2007, che opera nel campo dell’architettura attraverso un team multidisciplinare, riunito attorno ai due soci fondatori Stefano Balassone e Lorenzo Cantalini. Nel maggio 2012 la squadra si è ampliata con l’ingresso, in qualità di partner, di Giovanna Marchei e la contemporanea apertura di uno spazio operativo a Roma.

Le attività dello studio, portate avanti con un metodo di lavoro altamente collaborativo e basato sulla continua ricerca, ruotano su varia scala attorno al tema del costruito storico, affiancando temi di restauro a interventi di recupero di edifici esistenti, fino alla progettazione del nuovo in ambiti urbani consolidati o in ambienti a forte vocazione paesistica.

Il tema di fondo della nostra ricerca è la volontà di avvicinare il linguaggio contemporaneo all’ambiente costruito consolidato; l’evoluzione degli spazi antropizzati è indagata attraverso l’interconnessione fra aspetti sociali, materiali ed ambientali, con particolare attenzione al rapporto uomo-edificio-luogo. È il carattere sempre unico di un sito e di una committenza a dettare il punto di partenza per l’idea architettonica, per divenire poi guida lungo l’intero iter progettuale.

TSPOON è un piccolo strumento che produce processi. Qualsiasi sia la scala di intervento, l‘obiettivo della sperimentazione di TSPOON consiste nel creare ecosistemi derivanti dall’interazione tra strategie generali e la natura minuta e molteplice della vita quotidiana. Il progetto è una griglia aperta di possibilità in grado di assorbire e catalizzare mutazioni, trasformazioni e riappropriazioni in un processo dialettico continuo tra lo spazio e gli abitanti.
TSPOON è Nina Artioli, Alessandra Glorialanza e Eliana Saracino.

TSPOON è uno studio di progettazione architettonica e urbana, che opera attraverso progetti, processi, installazioni, ricerche ed iniziative editoriali.

TSPOON è oggi una società tra professionisti che negli anni ha sviluppato competenze nei campi della progettazione architettonica, progettazione strategica, masterplan territoriali per lo sviluppo urbano sostenibile, riqualificazione, rigenerazione e valorizzazione urbana, pianificazione e progettazione paesaggistica e del territorio, sviluppo di sistemi integrati di mobilità sostenibile, progettazione di spazi pubblici, installazioni temporanee, coordinamento e gestione della progettazione partecipata, social innovation e smart city.

 

Oriana Persico lavora con Salvatore Iaconesi a cavallo fra arte, ricerca, interaction design e comunicazione. Entrambi lavorano dal 2006 sotto il marchio di AOS, Art is Open Source, dando vita a opere e performance di interesse globale. Partecipano a festival ed eventi internazionali, esponendo in musei e gallerie, contribuiamo regolarmente alla comunità scientifica attraverso l’insegnamento accademico in diverse università, istituti e master.

Instagram: https://www.instagram.com/madamigella_o
Facebook: https://www.facebook.com/penelope.di.pixel

Maura Gancitano è scrittrice, filosofa e fondatrice di Tlon, scuola di filosofia, casa editrice e libreria teatro. Si occupa di parità di genere, diversità e inclusione, spazi pubblici digitali e comunicazione culturale, e collabora con numerose università e istituzioni. Ha scritto insieme ad Andrea Colamedici diversi libri, tra cui “La Società della Performance” (Edizioni Tlon 2018), “Liberati della brava bambina. Otto storie per fiorire” (HarperCollins 2019), “Prendila con Filosofia. Manuale di fioritura personale” (HarperCollins 2021) e “L’alba dei nuovi dèi” (Mondadori 2021) e con lui conduce i podcast Scuola di Filosofie e Audible Club su Audible. Collabora con Linus, Donna Moderna, Vanity Fair e Radio1. Il suo ultimo libro è Specchio delle mie brame, pubblicato da Einaudi a maggio 2022.

Instagram: https://www.instagram.com/tlon.it
Facebook: https://www.facebook.com/associazionetlon
Youtube: https://www.youtube.com/c/AssociazioneTlon
Sito: https://tlon.it

Designer, Docente Quasar e Direttore del Master in Product Design, nel quale insegna “Lab. Progettazione” e “Sviluppo e Prototipi”, è anche professore dei Laboratori di Design nel corso triennale in Habitat Design dove coordina il 2° anno. Formatosi al Politecnico di Milano, ha realizzato prodotti e allestimenti per varie aziende ed è stato docente presso diverse università in Italia e in Messico. Nel 2013 fonda a Roma Studio Algoritmo, realtà del design specializzata in Product, Interior e Graphic Design ed è Direttore Creativo di Quasar Design Factory, laboratorio di prototipazione rapida di Quasar.

Studio Algoritmo
Sito: http://www.studioalgoritmo.it
Instagram: https://www.instagram.com/studioalgoritmo/
Facebook: https://www.facebook.com/StudioAlgoritmo

Quasar Lab
Sito: https://ecommerce.quasarinstitute.it/categoria-prodotto/quasar-lab/

Quasar Institute for Advanced Design
Sito: https://quasarinstitute.it

Giornalista e socia fondatrice di Dataninja, dove si occupa della comunicazione e della Dataninja School, una piattaforma di formazione online per chi vuole imparare a comunicare meglio con i dati, Donata Columbro, gestisce una rubrica sul quotidiano La Stampa, “Data Storie”, e nel 2021 pubblica per Quinto Quarto Edizioni il suo primo libro, Ti Spiego il Dato. Dal 2022 è inoltre docente di Data Visualization per il corso di Laurea Magistrale in Intelligenza artificiale, impresa e società.

Instagram: https://www.instagram.com/donatacolumbro
Facebook: https://www.facebook.com/dontyna
Sito: https://donatacolumbro.it/

Hacker, Ingegnere Robotico, Artista, TED Fellow e Eisenhower Fellow, Salvatore Iaconesi è Professore di Design Digitale ad ISIA Firenze e al “La Sapienza” Università di Roma. Ha fondato insieme ad Oriana Persico AOS, Art is Open Source, un network di artisti, antropologi, ricercatori, architetti e designer con l’obiettivo di comprendere la trasformazione delle società umane con la diffusione delle tecnologie ubique. Quando nel 2012 si ammala di cancro al cervello decide di avviare “La Cura”, una performance globale per riappropriarsi del proprio corpo e della propria identità creando una cura partecipativa open source per il cancro.

Instagram: https://www.instagram.com/xdxdvsxdxd
Facebook: https://www.facebook.com/salvatore.iaconesi

Carlo Boccazzi Varotto, è un ricercatore economico. Presiede MakPi l’associazione che promuove l’attività dei fablab e dei laboratori creativi del nord-ovest. Studia le soluzioni che migliorano la vita delle persone con disabilità e degli anziani: ha sviluppato, in quest’ambito, Hackability la metodologia di co-design che si è aggiudicata la Menzione d’Onore del XXVI Premio Compasso d’Oro ADI.

Chiara Alessi (1981) si occupa di cultura materiale e design, su cui scrive, tiene lezioni e, quando si può, cura mostre. Ha pubblicato i saggi Dopo gli anni Zero. Il nuovo design italiano (Laterza, 2014), Design senza designer (Laterza, 2016), Le caffettiere dei miei bisnonni (Utet, 2018) e Tante care cose. Gli oggetti che ci hanno cambiato la vita (Longanesi, 2021).
La sua rubrica Twitter lanciata nel 2020 in pieno lockdown, #designinpigiama, alla fine ha totalizzato milioni di visualizzazioni.  Il suo film per la presentazione del podcast “la mia Olivetti” ha vinto il premio Archivissima de La Stampa. Nel 2022 è uscito per Il Post il suo podcast in cinque puntate “Certe Cose”, dedicato alle storie degli oggetti trovati negli elenchi dei fatti italiani degli ultimi cinquant’anni.

Sito: https://designinpigiama.it/
Twitter: https://twitter.com/chiaralessi

Si laurea con una tesi di laurea internazionale in collaborazione con l’École d’Architecture de La Villette. È stato Design Architect per Renzo Piano Building Workshop dal 1995 fino al completamento dell’Auditorium di Roma. Nel 2002 fonda insieme a Junko Kirimoto lo studio Alvisi Kirimoto che si occupa, a livello internazionale, di progettazione architettonica e di design con attenzione alla dimensione urbana e sociale. Lo studio è impegnato a Roma con alcuni progetti significativi tra cui: Complesso direzionale Nexum, Asilo Nido e Centro Civico a Grottaperfetta e nuovo edificio LUISS Guido Carli

Sito: www.alvisikirimoto.it
Instagram: https://www.instagram.com/alvisikirimoto/
Facebook: https://www.facebook.com/alvisikirimotoandpartners

Jette fa parte della direzione esecutiva di Snøhetta. Ha una vasta esperienza in progetti complessi sia norvegesi che internazionali, conducendo lo sviluppo di progetti internazionali e concorsi. Tiene regolarmente conferenze presso istituzioni internazionali, condividendo la filosofia e le idee progettuali di Snøhetta ed è anche membro di giuria di numerosi concorsi e premi di architettura. Jette è anche regolarmente invitata come critica presso università internazionali di architettura.

Jette è membro del Consiglio di fondazione della Schelling Architecture Foundation e ricopre un incarico di insegnamento presso l’Università di Tecnologia e Design, Wismar, Germania.

Esempi della sua esperienza sono il suo ruolo di team leader per il museo nel King Abdul Aziz Center per Conoscenza e Cultura, Dharhan in Arabia Saudita e come project leader per un grande hotel e resort sviluppo di Hvar in Croazia.

Ha guidato importanti sviluppi internazionali con focus sulla sostenibilità come Astana Expo 2017 “Future Energy”, Kazakistan e Lingkong Soho Shanghai, Cina, in Norvegia progetti ambientali innovativi in ​​Norvegia come Powerhouse One in Trondheim e Powerhouse Kjørbo sono in fase di progettazione a Sandvika, la prima al mondo riabilitata edificio energeticamente positivo.

Sito: https://snohetta.com/
Instagram: https://www.instagram.com/hopp71/?hl=it

Florian Thorwart è un architetto e partner dello studio ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel. Laureato in architettura presso l’Università Tecnica di Monaco di Baviera nel 2002, ha iniziato a lavorare in ACPV nel 2005 ed è diventato partner nel 2012. Tra i suoi progetti più recenti vi sono la sede Enel a Roma, l’edificio per uffici Nove a Monaco di Baviera, gli hotel Raffles in Arabia Saudita.

Dopo la laurea in Ingegneria Edile-Architettura all’Università Politecnica delle Marche, lavora presso lo studio londinese Hopkins Architects, una delle icone dell’architettura high-tech. Nel 2017, entra nello studio ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel, come Head of BIM.  Partecipa inoltre al gruppo di lavoro della norma UNI 11337 ed è membro del BIM User Group Italy.

Paolo Anzuini, architetto inventore. 

Consigliere OAR dal 2021

Selezionato nel 2009 come il più giovane inventore all’interno del programma ITALIA DEGLI INNOVATORI, Agenzia per la diffusione delle tecnologie per l’innovazione della Presidenza del Consiglio dei Ministri, comincia a comprendere l’importanza e l’efficacia delle invenzioni dal punto di vista sociale, economico, politico e culturale.

Dopo aver conseguito laurea magistrale in Architettura ed Ingegneria Edile, diversificando la sua formazione tra l’Università degli Studi dell’Aquila e la Sapienza di Roma, le diverse esperienze extra europee, soprattutto Cina, Korea ed Iran, definiscono le sue attività professionali nella costante ricerca di novità ed innovazione.

La passione, l’esperienza e la consapevolezza di essere nato e cresciuto in un Paese “depauperato” di invenzioni e cultura delle stesse, nel 2013, appena trentenne, con determinazione e sacrificio fonda ed inventa IL VALORE DELLE IDEE, Associazione no-profit che promuove, diffonde, spiega e incrementa la cultura della proprietà industriale, quindi dei brevetti, dei modelli di utilità, dei disegni e modelli industriali, dei marchi denominativi, figurativi, collettivi e di suono, trasferendo le basi di uno strumento tecnico-legale valido e condiviso da 188 Paesi del mondo.

Tra il 2013 ed il 2018, definisce e chiarisce le attività sulle quali il nostro Paese dovrebbe puntare per crescere e tornare competitivo, la cultura delle idee, la valorizzazione delle stesse attraverso il diritto esclusivo di sfruttamento. Grazie alle innovative caratteristiche del corso di formazione, a marchio registrato, BREVETTIAMOCI®, architetti, ingegneri e medici, hanno iniziato a conoscere le caratteristiche di una invenzione e soprattutto la differenza tra una idea ed un brevetto.

Direttore scientifico e docente di oltre cento corsi ed attività culturali collegate alle invenzioni, viene nominato Consulente in Brevetti e Diritto d’Autore dall’Ordine degli Architetti di Roma. Membro speciale della Commissione Brevetti e Proprietà Industriale dell’Ordine degli Ingegneri di Roma, pubblica con il collega inventore, suo discente, Mario Moronesi, IL MANUALE BREVETTI un compendio elementare sulla consapevolezza di riconoscere l’attività inventiva (Edizioni DEI, Tipografia del Genio Civile).

La sua attività di inventore cresce in maniera inarrestabile, nel 2020 ottiene il riconoscimento di oltre 10 brevetti alcuni dei quali a livello internazionale. Conosce nel 2016 l’architetta inventrice Cristiana Meloni, con la quale fonda e realizza il primo incubatore di invenzioni brevettate in architettura LABO Architects & Inventors®.

Diverse attività di ricerca e pubblicazioni cartacee/digitali hanno caratterizzato gli ultimi anni di attività.

Corsi e docenze particolarmente significative sono state: SPRIGIONIAMO LE IDEE (corso dedicato ai detenuti) ed INVENTIAMO IL DOMANI (L’Aquila e Amatrice, terremoto come opportunità).

Nato a Roma il 19 Gennaio 1977, Laureato in Ingegneria Civile, ho lavorato presso Technip Italy dal 2003 al 2005 poi presso studio di progettazione nautica 3Esse Consulting dal 2005 al 2007, responsabile ufficio tecnico Open House dal 2007 al 2009 ed in fine Cofondatore/Socio di maggioranza e Amministratore della Space Ideas srl dal 2010 ad oggi.
Dopo aver acquisito grande esperienza nella progettazione utilizzando vari software in 2D ho sentito la necessità, anche grazie all’ esperienza presso la 3Esse di modellare in 3D.
Questo perché ad oggi ritengo sia fondamentale aggiornare le proprie capacità attraverso la tecnologia.
Grazie alle varie esperienze lavorative precedenti, dove si sono accumulate molte ore di cantiere, ho deciso di dedicarmi a tempo pieno alla creazione di una società che riuscisse ad unire tutte le fasi di lavorazione di una commessa, anche grazie l’ utilizzo della tecnologia.
Ad oggi mi occupo personalmente di varie attività della Space Ideas, sviluppando metodi di lavoro
più veloci e di facile comprensione da parte dei clienti.

Interior&Yacht Designer, 3D Modeler. Specializzato in software legati alla progettazione. Attualmente è Docente di Mod. 3d e progettazione Strut. Estetica Presso il Quasar Institute e Idi Italian Design Institute. Cofounder dello studio Amadio&Partners , Resp Ufficio Tecnico per SpaceIdeas srl,  Chief Designer presso C-CATAMARANS, e collaboratore di aziende del settore Yachting, Interior, Product e Car Design.

Di origini lituane, Massimiliano Fuksas nasce a Roma nel 1944. Consegue la laurea in Architettura presso l’Università “La Sapienza” di Roma nel 1969 e fin dagli anni ’80 è tra i principali protagonisti della scena architettonica contemporanea. Lo Studio Fuksas si avvale dell’esperienza di Doriana e Massimiliano Fuksas, alla guida di uno studio internazionale di architettura, urbanistica e design. In cinquant’anni di attività, lo Studio ha sviluppato un metodo di progettazione basato sull’interazione tra diverse discipline per rispondere alle questioni architettoniche e urbanistiche del contemporaneo. Con sede a Roma, Parigi, Shenzhen, Dubai e New York, lo studio ha all’attivo oltre 600 progetti, che spaziano da interventi urbani ad aeroporti, da musei e luoghi per la cultura a spazi per la musica, da centri congressi a uffici, da progetti di interni a collezioni di design, ed ha realizzato opere in Europa, Africa, America, Asia e Australia, ricevendo numerosi riconoscimenti internazionali.

foto di ©Gianmarco Chieregato

Eko Prawoto è nato nella piccola città di Purworejo, Central Jawa nell’agosto del 1958.

Laureato nella Gadjah Mada University nel 1982 e al Berlage Institute Amsterdam nel 1993. Dal 1985 diventa professore ordinario presso la Facoltà di Architettura e Design dell’Università Cristiana Duta Wacana. Nel 2000 fonda uno studio di progettazione, Eko Prawoto Architecture Officina.

Prawoto lavora principalmente su progetti su piccola scala come case private, gallerie d’arte o strutture comunitarie. Migliorare la dimensione locale è diventata la strategia progettuale per integrare l’architettura con il sociale, culturale e contesto ambientale. Sta anche realizzando installazioni artistiche o progetti artistici di comunità. Le sue opere sono state esposte in varie occasioni: Biennale di Venezia 2000, Biennale di Gwangju, Echigo Tsumari Art Triennale, Kamikatsu Art Festival, Anyang People Art Project in Corea, Common Ground Australia, Regionale XII in Austria, e recentemente Biennale di Singapore 2013, Holbaek Danimarca 2016 e Sonsbeek 2016, Europalia-Indonesia ad Anversa in Belgio 2017.

Fare architettura è un viaggio, alla ricerca di nuovi equilibri in questo mondo in continua evoluzione. L’architettura è un mezzo per mantenere lo spirito di unione della comunità e di vivere in armonia con la natura.

Flavia Rossi è una fotografa con un background in architettura. Lavora per enti pubblici e clienti privati con progetti personali o assegnati. Suoi lavori sono stati esposti presso la Triennale di Milano, Global Youth Culture Forum a Jeju, La Biennale di Venezia e sono stati acquisiti in collezioni private e in quelle del Mufoco e del Ministero della Cultura.

NONE Collective è un collettivo artistico con base a Roma che si muove sul confine tra arte, design e ricerca tecnologica fondato da Mauro Pace, Gregorio De Luca Comandini, Saverio Villirillo. NONE collective usa la tecnologia, l’architettura e la narrativa per sviluppare progetti transmediali che interpretano la società digitale in bilico tra finzione e realtà, umano e artificiale, naturale e digitale.

Westway Architects nasce nel 2005 ed è diretto da Luca Aureggi, Maurizio Condoluci e Laura Franceschini. Segue progetti di grandi complessità a diverse scale e settori con un elevato controllo progettuale e di dettaglio. Tra i più recenti progetti, la cantina vinicola Santa Margherita a Fossalta di Portogruaro, l’Headquarters di BGI-Castel Group ad Addis Abeba, una villa nelle campagne di Noto, oltre a numerosi interventi di edilizia residenziale.

Studiotamat è uno studio Italiano di architettura e design con base a Roma fondato nel 2014.
Il loro metodo progettuale si basa sulla ricerca di un equilibrio tra fruibilità dello spazio e funzionalità dei materiali, per creare atmosfere che mirano a ridefinire le molteplici attitudini dell’abitare quotidiano; particolare attenzione viene data allo studio del dettaglio e al disegno di tutti gli elementi di arredo che compongono uno spazio progettuale. E’ anche per questo che nel corso degli anni sono riusciti a creare un team di lavoro sempre in divenire composto da collaboratori, artigiani, imprese e maestranze di alto livello riuscendo a porre una cura sartoriale a tutti gli spazi dell’abitare.

Natali romani, vita di quartiere a Garbatella, da quindici anni scrivo di tutto quello che succede in città sulle pagine di ZERO. Quando non sono alla scrivania mi trovate sotto casa, al bancone di un bar, su una spiaggia o con le zampe sotto al tavolo.

Architetto. Dottore di ricerca in Storia dell’Architettura. Architetto specialista per il paesaggio.
Esperto di aree protette e gestione sostenibile delle risorse naturali.
Socio, dal 2014 ad oggi, di AIAPP–IFLA (Associazione Italiana di Architettura del Paesaggio–International Federation of Landscape Architects), nel cui ambito svolge il ruolo di delegato alla comunicazione per la sezione territoriale di AIAPP LAMS (Lazio, Abruzzo, Molise e Sardegna) e collabora alla divulgazione di tutte quelle attività e tematiche riguardanti la
rigenerazione urbana, l’economia circolare, il rimboschimento urbano e peri-urbano, l’aumento delle reti ecologiche e di un turismo più coscienzioso legato alla formazione e all’educazione per le generazioni future.
Dal 2021 ad oggi lavora quale architetto specialista nell’ambito dell’Area Urbanistica, Copianificazione e Programmazione Negoziata nell’ambito del territorio di RomaCapitale e della Città Metropolitana di Roma Capitale della Direzione Regionale per le politiche abitative e la pianificazione territoriale, paesistica e urbanistica.

Rosario Pavia ha insegnato Urbanistica presso la Facoltà di Architettura di
Pescara e ha diretto la rivista «Piano Progetto Città». È stato consulente
del Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti e del Consiglio
Superiore LL.PP per le Linee Guida per la redazione del Piano
Regolatore di Sistema Portuale.
Visiting professor presso la Harvard Graduate School of Design.
Ha svolto attività di ricerca e di pianificazione per la riqualificazione
dei waterfront di città portuali (Napoli, Marina di Carrara, Taranto,
Pescara, Tenerife).
Tra le sue pubblicazioni: Waterfront. Dal conflitto all’integrazione (List,
2012), Sea Bridge (Meltemi 2007), Le paure dell’urbanistica. Disagio e
incertezza nel progetto della città contemporanea (Meltemi, 2005), Il passo
della città. Temi per la metropoli futura (Donzelli, 2015) e Tra suolo e clima.
Il suolo come infrastruttura ambientale (Donzelli 2019).

Laurea in Architettura con lode, conseguita presso la Facoltà di Architettura
dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” nel 1991
Iscritto all’Albo dell’Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e
Conservatori di Roma e Provincia, dal 1992, con il n°9783.
Socio AIAPP, Associazione Italiana di Architettura del Paesaggio, con il n°829.
Dal 2018 Delegato per il Paesaggio dell’Ordine Architetti PPC Roma e
Provincia.
Dal 2019 vicepresidente AIAPP, sezione Lazio, Abruzzo, Molise e Sardegna
Dal 1991 al 2008 ha svolto attività didattica e di ricerca presso la Facoltà di
Architettura dell’Università di Roma “La Sapienza”, dapprima in qualità di
Cultore della Materia nei corsi di Progettazione Architettonica e
successivamente, fino al 2008, è stato incaricato in qualità di Docente a
Contratto in “Tecniche di Progettazione delle aree a verde” e in “Progettazione
delle aree a verde urbano” presso il Corso di Laurea in Progettazione dei
Giardini e Paesaggistica della I Facoltà di Architettura “L. Quaroni”,
dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”.
Ha seguito, come correlatore, lo sviluppo di numerose tesi di laurea in
progettazione architettonica e del paesaggio, ha inoltre svolto attività di
tutoraggio di dottorato.

Italy born architect Andrea D’Antrassi is a registered architect in Italy and Switzerland. He received his Master’s Degree in Architecture from Accademia di Architettura di Mendrisio, Switzerland. With solid experiences gained from overseas projects in US, Italy, Australia and China, Andrea adds a valuable global vision to MAD. Since he joined MAD in 2010, he has been involved with Boncompagni Residential Development in Rome Italy, Huangshan Mountain Village Development, Nanjing Zendai Himalayas Center, and recent Lucas Museum of Narrative Art. Andrea also plays a key role in supervising and organising the conceptual design competitions in which MAD participates.

Massimo Bray è nato nel 1959 a Lecce, ha studiato Lettere e Filosofia a Firenze.
Nel 1991 è entrato nella casa editrice Treccani come redattore, dal 2015 ne è Direttore generale. Eletto alla Camera dei Deputati con il PD nel 2013, dall’aprile 2013 al febbraio 2014 è stato Ministro dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo del governo Letta. La sua attività al Governo è stata contraddistinta dall’approvazione di Valore Cultura, legge quadro sul riconoscimento, salvataggio e conservazione dell’enorme patrimonio di beni culturali in Italia.
Nel 2017 e nel 2018 è stato Presidente del Salone del libro di Torino. Ha pubblicato nel 2019 il libro Alla voce Cultura. Diario sospeso della mia esperienza di Ministro.

Luca Calselli è alla continua ricerca di contaminazioni tra arte, design, architettura, sogno e scrittura creativa, certo che solo dalla perlustrazione di ambiti poco battuti, possa accendersi il pensiero. Ha progettato case, musei, allestimenti, giardini, collezioni di arredo urbano, opere di ingegneria naturalistica. Con Ri-Gymnasium propone un approccio originale, filosofico al progetto dello spazio pubblico, alla rigenerazione urbana, allo sviluppo di ambiti territoriali complessi.

Architetto e PhD in Tecnologie dell’Architettura, Ricercatrice RTDA al Dipartimento di Architettura a Roma Tre. Consulente Energetico CasaClima, partecipa nel 2014 al Solar Decathlon, certificando il prototipo RhOME for denCity, vincitore del primo premio assoluto. Dal 2018 è referente del percorso formativo “Sostenibilità” e componente del Comitato Tecnico Formativo per l’Ordine Architetti Roma.

Modica, 1958. Architetto, PhD. Ordinario di Progettazione Architettonica e Urbana nella Facoltà di Architettura di Sapienza Università di Roma. Preside della Facoltà di Architettura della Sapienza Università di Roma, già Direttore del Dipartimento di Architettura e Progetto (DiAP). Dirige le collane Print Dottorato, DiAP Print/Progetti e DiAP Print/Teorie per i tipi di Quodlibet. Progetti e scritti appaiono su pubblicazioni e riviste nazionali e internazionali, tra le sue architetture più recenti, il nuovo Corso Trento e Trieste a Lanciano, il Campo delle Pietre d’Italia a Redipuglia e l’allestimento per la mostra Comunicare la Democrazia a Montecitorio. Sta attualmente coordinando il progetto architettonico per il Museo dell’Opera di Federico Fellini a Rimini. Oltre a ricerche di progettazione urbana incentrate soprattutto sulla condizione contemporanea della città, ha intrapreso traiettorie più complesse e originali sull’intersezione tra architettura, arte e nuove tecnologie collaborando con Studio Azzurro e, nell’ambito di Altroequipe con la coreografa Lucia Latour. È autore di numerosi saggi sui temi delle teorie e tecniche della progettazione architettonica e urbana.

Marco Burrascano, Roma, 1975, architetto, PhD, professore associato. Lavora dal 2000 nella didattica e nella ricerca presso varie scuole di architettura italiane, in particolare nell’ateneo di Roma Tre. Studia dal 2008 l’architettura e le città latino-americane, in particolare dal 2011 segue per il Ministero degli Affari Esteri il programma di cooperazione internazionale per la riqualificazione del centro storico di San Salvador, El Salvador. Nel 2011 intraprende una ricerca sull’architetto partenopeo Stefania Filo Speziale, in particolare sul Palazzo della Morte e sul quartiere Ina Casa di Agnano, i risultati sono raccolti nella monografia citata. Dal 2000 svolge la professione a Roma, dal 2007 è socio fondatore dello studio Osa architettura e paesaggio. E’ autore e curatore di numerosi saggi e pubblicazioni tra i quali le monografie.

Architetto, si è laureato all’Università IUAV di Venezia, ha conseguito il dottorato di ricerca in composizione architettonica presso l’Università di Camerino, dal 2018 al 2020 è stato ricercatore in Architettura del paesaggio presso il Politecnico di Torino – Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio, attualmente è Professore associato di Architettura del Paesaggio presso l’Università degli Studi Roma Tre. I suoi temi di ricerca si focalizzano sullo studio degli spazi residuali urbani e sulla loro riconfigurazione attraverso il progetto di paesaggio. Inoltre indaga i temi dell’agriurbanismo nel contesto della città adriatica italiana. Tra le sue pubblicazioni Spazi residuali. La vegetazione nei processi di rigenerazione urbana (GOTOECO Editore, 2017).

Orizzontale è un collettivo di architetti con base a Roma, il cui lavoro attraversa architettura, paesaggio, arte pubblica e autocostruzione. orizzontale promuove dal 2010 progetti di spazi pubblici relazionali, dando forma ad immagini di città dismesse o inedite. Questi progetti sono stati terreno di sperimentazione per nuove forme di interazione tra gli abitanti e i beni comuni urbani e al tempo stesso occasione per mettere alla prova i limiti del processo di creazione architettonica.

Direttrice del Festival dell’Architettura di Roma 2022 e coordinatrice delle edizioni precedenti, Consigliera OAR. Dottore di ricerca in Paesaggio e Ambiente, docente e architetto. Dal 2011 si occupa attivamente, oltre allo svolgimento dell’attività di progettazione tradizionale, di eco-design, rigenerazione urbana, spazio pubblico, dinamiche urbane e sociali, conducendo lavori, attività di ricerca, consulenza, partecipando a convegni, organizzando eventi e workshop in tali ambiti. È autrice di pubblicazioni scientifiche. Insegna eco-design presso l’Istituto Pantheon Design & Technology all’interno del corso di laurea triennale in design ed è ideatrice e referente del master accademico di I livello in eco-design – i.o.t., lifecycle & urban regeneration. Delegata del Consiglio OAR all’Osservatorio Accessibilità e Universal Design, fa parte del Disability Pride Network.